文字編輯：李 傑俊    

40年代或之前 香港方言歌曲乃承傳省城(廣州)廣東大戲(粵劇) 內容取材多是抄襲京劇、崑劇、越劇等故事 歷史人物加上地方小調(粵譜)及固有廣東樂器(五架頭)喉管、嗩吶、簫、琵琶、揚琴、高胡、二弦、阮、鑼錚、鼓等擊樂而成 演出藝人以梨園出身自負 尤於交通不便往來耗時 一般以駐戌演出 省港巡迥走演便經年累月

50年代初期 香港在戰後百業蕭條 悉逢國共內戰塵埃落定 加上廣東沿海市鎮所湧現的難民潮 將香港原幾萬人口這彈丸之地 剎那間變作中國方言集居地 據當時人潮 入境 乃原來官方人口紀錄足10倍之多 外來人口帶進了資金、技術、令香港能在短時間蓬勃發展

50年代維多利亞海港遠眺香港島

大陸變色前 著名的百代唱片EMI將東南亞總部遷移香港 華語歌曲正好為大部分非廣東方言人仕提供娛樂及一解鄉愁 這股潮流卻令原有粵曲起劇變 落拓謀生伶人及粵劇撰詞人起用 當時風麾一時的華語歌曲旋律譜入粵詞 成為家喻戶曉的小曲 但為梨園傳統有所不容 淪為坊間或茶樓表演主軸 此時香港商業廣播電台啟播(原有的[官方]香港電台及麗的呼聲有線廣播鼎足而三) 將原有冗長的粵劇廣播 改用折子戲(精彩片斷)播出 更將華語歌曲放在廣播節目內 自此時代曲(當時對華語歌曲冠以稱之)登堂入室 由於簡短及歌詞易明 霎時便成主流 粵劇自此江河日下最後一蹶不振

50年代

78rpm黑膠唱片當時唱片是沒有封面只用紙袋包裝

50年代末

紅極一時

歌唱電影

明星林鳳歌曲唱片60年代初息影披嫁衣

50年代粵劇撰曲人材輩出 為人熟知有王粵生、唐滌生、呂文成、尹自重、何大傻、程岳威、胡文森等紛紛改用小調方式成曲 編曲音樂演奏改用西洋樂器 塑造與粵曲區隔分野 行內統稱這股新創為[精神音樂] 而填詞人有周聰、盧迅、廖志偉、吳一嘯、朱老丁、後期有柳生、李願聞、蘇翁、羅寶生、龐秋華等等  由於各著作者風格有異 粵語歌於當時有[跳舞粵曲]、[幻境新曲]、[粵語時代曲]稱號之分 而以周聰自填自唱且產量著鉅 首先將粵語小曲稱為[粵語流行曲] 挾著年青優勢其著作歌曲 大行其道 [粵語流行曲]便成粵語歌曲代名詞  而後人將周聰稱為粵語流行曲鼻祖 早期粵語流行曲多以坊間流行曲或粵地小調配詞 因應民生困苦作題材 如：朱老丁、伍木蘭、鄧寄塵、何大傻、廖志偉、鄭君綿等走現實諧趣歌路 周聰、呂紅 、許艷秋、李芬芳則以鴛鴦蝴蝶派情愛或 勵志方式歌路 其他電影明星：鄧碧雲、芳艷芬、鄭幗寶、林鳳(陳維玲代唱)等 則走純真玉女路線 回顧這時期粵語流行曲可算是百家爭鳴時代 各有千秋 到今仍 為人津津樂道

50年代末受歐西歌曲文化入侵 而教育知識提升 粵語流行曲歌詞庸俗及題材侷限 很快就不合時宜日暮途窮 能在市場立足就衹有粵語電影插曲唱片 武俠神怪 、青春歌舞、愛情小說、粵劇電影如工廠流水作業 蜂湧般發行(當時將電影制作形容[七日鮮]七天內完成) 每部電影都必附有主題或插曲 這段時期影片內容近 乎一樣 歌曲及歌詞急就章 很多是拍攝中收音 效果稱不上 故此這些影片能留下的原聲帶唱片乏善可陳 卻造就很多幕前幕後主唱的歌者 如：陳維玲、冼劍麗、 崔妙芝、李寶瑩、鳴茜、南紅、李居安等

60年代電影題材五花八門趨向多元

電影歌曲成為市場主流

60年代電影工業突飛猛進 香港電影由黑白變作彩色寬銀幕 電影題材普遍沿襲50年代再加上些特技及剪接運鏡 令電影跳脫以往敘述形色 制作也較前嚴緊 這時期類型包羅萬有 但[歌唱粵劇(非伶人演出)]大受歡迎 計有陳寶珠、蕭芳芳、馮寶寶等 初出茅廬梨園子弟反串小生 片商順應潮流 將當時受注目的女星組影壇[七公主]  60年代中期愛情歌唱、青春歌舞片復甦 市場就給這類歌曲唱片獨佔 幕前主演而幕後代唱卻無人過聞 如：靳永堂(代呂奇)、鳴茜(代蕭芳芳)、韋秀嫻、尹飛燕、席靜婷、陳良忠等等 粵語歌曲於60年代中期可算式微 衹有粵語電影歌曲[陳寶珠.呂奇] 粵劇[任白、新馬]仍有市場賣氣

1967年香港發生有史以來的第二次暴動 工業生產及娛樂事業全面停頓 在這之前伶藝人避走東南亞演藝謀生 正值星馬娛樂事業起飛 尤於與香港文化大致雷同 幾乎全盤吸收 60年代中 星馬歌星上官流雲改編Beatles名曲[行快D啦、一心想玉人]反而在港風行 寫下首位[星馬歌星]這里程碑 繼後出現有鄭錦昌 在當時環境華語歌(時代曲)抬頭 要在市場殺出重圍絕非輕易 鄭錦昌將為人熟識的旋律(粵譜、流行曲)譜詞重唱粵語 歌路可莊可諧 初期唱腔仍有粵曲影子 詞風沿襲50年代鴛鴦蝴蝶派、小品風格 在這青黃不接時刻 成功打入香港市場 而同期粵語電影因濫拍致題材匱乏 疲態畢露 台灣國語電影及時代曲以排山倒海湧入銳不可當 時代曲就成了樂壇主流 粵語電影就衹有些低俗艷情片 狄娜與譚炳文合演[七色狼]系列 這些電影雖談不上經典 但在當時政治動盪期卻有忘憂療傷功能 承襲60年代愛情歌舞片風格 片中必有數首歌曲 就成了當時僅有的港產粵語歌曲 在台灣時代曲傾銷年代 華人唱片廠[麗風唱片] 卻反行其道 成功打造出鄭錦昌、譚炳文、鄭少秋、周浩等粵語流行曲天王 也有些由粵劇領域轉型 如：冼劍麗、崔妙芝、尹飛燕、李香琴、 文千歲、李寶瑩等等 一般傳播媒體視粵語歌曲為次等文化音樂 筆伐聲討如洪水猛獸看待 這時期可說粵語流行曲低潮期

70年初 鄭錦昌在粵語流行曲舞台獨領風騷 至演唱與李小龍電影[唐山大兄](此曲並非該片主題曲) 將粵語流行曲推至高潮 據記載當時無線電視台都拒絕粵語歌曲出現在綜藝節目 而鄭錦昌首例於歡樂今宵演唱[海上風光] 從此鄭錦昌歌曲主軸都以香港為首 與此同時 另一位星加坡女歌手麗莎在她第 四張LP憑 [相思淚、百花亭之戀] 一舉攻下粵語流行曲后座卻是無心插柳 初期她的歌路仍以50年代周聰詞風柔婉悲情為主 唱片公司刻意裁培 找來原唱者及填詞人 郭炳堅 再度執筆填不少麗莎的流行曲 這時期香港粵語歌曲市場都被星馬歌星佔據

70年代開始 電視台開始製作港產電視劇 首部[夢斷情天]由馮粹帆及黃淑儀合演 而真正有主題曲算是[啼笑姻緣] 由當時擅唱歐西歌曲的仙杜拉主唱 劇集播出後 主題曲及 插曲比劇情更轟動 街頭巷尾都在播唱 可見風麾程度 自此粵語歌曲躍登大雅之堂 同期出現外型趨時前衛突破一般粵語歌手形像(較像唱歐西歌曲) 卻以一曲與甄秀儀合唱[囑咐話兒莫厭煩]成為唱片歌星的陳浩德 此曲後來文宣卻誤值[分飛燕] 直至現在[分飛燕]是成為家傳戶曉名曲 卻沒有人會想起原名

電視文化深入影響每個家庭及個人 電視啟播初期多以外國影集或制作學術性節目 至1973年許氏兄弟攝制[雙星報喜] 顛覆傳統諷刺時帑 高據收視榜首 許氏兄弟乘勝追擊 拍攝當年第一部粵語電影[鬼馬雙星](自70年粵語電影已乏人問津) 該片主題曲唱片瞬間銷售一空 許冠傑於60年末以唱歐西歌曲及組Band形式出現 首次將粵語歌曲放在唱片 即引起廣泛回響 雖然[鬼馬雙星]等通俗歌曲初時為人接受 而後勁強韌卻是慢歌[鐵塔凌雲]、[雙星情歌]抒情歌曲 及後許氏兄弟相繼推出不少電影 主題曲唱片也成為現今經典名曲

自許冠傑將粵語歌曲推上市場主流 原唱英文、國語歌曲歌者陸續跟風 如：大AL、鄭寶雯、林子祥、何國禧、關正傑、葉振棠、Winner's、羅文、張慧、甄秀儀、葉麗儀、甄妮、徐小鳳等轉型成功 作曲及填詞人亦擺脫固有囹圄 顧家輝、黃霑、盧國沾、鄧偉雄、鄭國江、黎小田 各展所長令粵語歌登上國際舞台 回顧整個70年代是電影、電視主題曲天下 亦是粵語歌曲輝煌時代 音樂人將創意發揮淋漓盡致 讓後來者有所依從 [粵語流行曲]這代名詞亦於70年末捨用  也漸為人遺忘 正式走入歷史

粵語歌曲於80年代 發展恰好也50年光景 從方言歌曲躍登華人世界裡舉足輕重的音樂 亦將粵語歌曲稱作[中文歌] 在回味這些歌曲之時 應感謝粵語流行曲經眾多前輩付出心力